東京夜空

眼看深夜食堂電影版2的宣傳海報, 心裡明知是電視制作模式與電影的分別, 鏡頭或剪接處理比電視精準富深度, 其他無異, 而有些觀眾像找錯處般找出電影跟電視分別, 為何要花上近百元入場觀看, 有些忠實粉絲卻樂在其中, 懶理電影或電視, 我想自己應是兩者之間. 自己由深夜食堂的第一季看到現在都有好幾年, 也不是每個故事都喜歡, 有些直頭讓人看得毛管直豎, 然而不知不覺深夜食堂倒像變成自己一所經常光顧的食店, 裡面的食材是別人的故事, 也有些跟自己息息相關.

深夜食堂多年來都在把遺棄和尋找是的題目不斷重複, 因為人總是不停地犯著同一樣的錯誤, 有時感覺像看AV, 埋牙前來來去去都是那些老掉牙故事. 我曾經說過靈魂在深夜的時份是最活躍的, 換句話說, 人類在日間所看到的世界和夜間擮然不同, 只是兩個不同的空間在互相交替而已, 所有執念經過黑夜的過濾, 對故人, 對親人, 對逝去的愛情, 由執著變成思念, 緬懷, 感情在這時亦是最易被波動, 加上酒精的推進, 道德的關口也變得脆弱不堪, 歷史又再不斷重演, 遺憾像無限的精液溢放,掩蓋東京的夜空.

在東京這片大都會裡對他們來說日間是一個如人間煉獄的困獸場, 只有夜晚才是靈魂釋放的時刻, 他們不是沒地方好去, 而是有很多都不願孤獨地睡, 即使不是自己孤單的睡, 有幾多是同床異夢, 有幾多是各懷鬼胎, 深夜食堂除了提供給夜間工作的人, 其餘就讓這群無家可歸的人填飽肚子之餘, 更重要是暫時把心靈填滿, 食物的味道讓回憶滾動, 把兒時的世界和現實的世界拉近, 讓自己遺失多年的純真活現眼前, 在這食堂不會有太多飽暖思淫慾, 賣的點子是飽暖思故鄉, 可惜對香港人來說共鳴不大, 因為在日本有很多人都是離鄉別井到東京工作, 繼而定居, 這情況跟大陸或台灣都相似, 而香港人頂多是由天水圍往中環上班, 還說什麼憶起故鄉的味道 .

在今次電影版2 我比較喜歡最後一個故事, 那位年邁的母親千里召召來到東京為的是想看看自己當年一手遺棄的兒子長得怎麼樣, 生活如何, 但她只能從遠遠觀望, 情景確是令人心酸，但叫我更覺悲哀是母親此終沒法面對自己的因果，因為她最終沒勇氣上前相認，看著兒子有著溫暖的家庭，她即時面帶微笑，表面上是釋懷，實際上是把責任推得一乾二淨，她換來的代價是孤獨終老，這時深夜食堂讓一切遺憾，傷痛在熱騰騰的食物上淡然帶過，忘悼憂傷，眾人忘我般酒肉一場，每年的除夕晚餐都變成一頓為死去昨天的我的解穢酒.

ren hang

沒結果的愛情

王家衛的電影只有一個主題即使最親近群眾的旺角卡門也一樣  - 沒結果的愛情

最深刻不是華仔同阿娥在電話亭打茄倫, 而是他在油麻地果欄遇見前女友, 第一場是在夜店裡攤牌, 她當時的濃妝豔抹是華仔多年來在江湖打滾的一個疲倦意象, 但當去到再遇到她時已搖身一變洗盡鉛華的清樸少女, 亦意味華仔萌生退隱的念頭, 此時他亦意識到有人在等候他, 當他找到那個烏托邦時, 他背棄了的江湖此終要他找數, 他太愛自己的原故卻找了一條自己都計不到的數, 他生命中其實出現過什麼人都不是重點, 因為所謂沒結果的愛情, 大多是對自己未有充份的解讀.

半支煙

曾志偉在87年的最後勝利裡飾演一個膽小怕事卻情深的江湖嘍囉，十多年後他再演一次，分別是他所愛的舞女只留下了一首鄧麗君的歌曲，和半支煙的時光，他卻耗盡了整輩子的思念，無奈他的記憶將要跟隨舒淇的畫像一同 fade out，而那幅畫本身不是畫, 是他記憶的重組, 這個畫面勝過千言萬語。另邊廂，飾演謝霆鋒母親的金燕玲卻一直在尋找霆鋒父親的記憶，她早就明白根本沒可能記起那個遺忘的面容, 但她總是甘願相信一天會出現面前, 同時間曾志偉上刀山下油鍋，為的是要抓緊快將消逝的記憶。我相信每個人都有一段失落的回憶, 我們不自覺地相信是最美好的, 時間在把它淨化同時又有美化作用, 我們或許依戀的不是回憶中的那些人那些故事, 我們追悔的只是無情的時間把一切奪走, 美化只是給予的安慰, 擁有過沒擁有過根本不重要。

半支煙是在當年古惑仔電影系列的熱潮減退下的出品, 表面上有古惑仔原素, 但骨子裡是關於年代一進一退的故事, 沒有英雄主義, 只有小人物內心坦率的描寫, 因此這電影在古惑界中無疑是一股清泉. 換過角度也算是古惑仔的夕陽故事. 看過wim wenders 的巴黎德州的朋友, 你可能會發現曾志偉飾演的下山豹有幾分像 harry dean Stanton, 他們同樣來尋找身份, 前者是失了憶開始恢復記憶, 後者是準備失憶, 他們同樣有一個放不低的女人, 而半支煙加插了謝霆鋒煙仔這角色跟曾志偉成功地產生了化學作用, 暗喻兩個年代進行交接的儀式, 曾志偉的記憶逐漸減退同時謝霆鋒的新記憶插入, 新舊交替, 所以最後一幕, 謝霆鋒不想步曾志偉後塵, 他用錄像去記錄他女神的每一個動態, 怕有一天自己跟下山豹一樣再記不起任何事物包捨他喜歡的這個女子。

至於舒淇可說是整齣電影的神來之筆, 在過去的年代, 我相信有不少人有戀上舞女的經驗, 而好多時那相遇往往是最驚為天人, 那驚豔的一面那怕亦是最後的一面, 皆因這些人有很多都不會再碰到, 最後亦下落不明, 因此記憶就永遠都停留在那一刻裡, 讓人念念不忘, 而很少電影能像半支煙拍得這些況味如此細膩, 讓人有沉溺在那些年醉生夢死的悲涼感, 最後曾志偉選擇把自己了結, 卻不成功, 他的前半生就像半支煙, 再燒下去也不是味兒, 因為她已不在, 看到這幕, 心裡泛起幾分滄桑感.

有沒有頭緒夢裡的聲音是怎麼樣，實驗電聲樂手 the caretaker 把一份古舊的記憶藉著剪貼的技巧在我夢外(夢內)重現，一篇篇的戰前華爾茲舞曲記載著時代失落的傷感，彷彿自己曾經也在那個年代留下過一段故事，每個影 象都是似曾相識，我也許是一隻無主孤魂，不斷借助沒有揚名立萬的臭皮囊走到現在。在電影白日焰火的溜冰戲是筆者最喜歡的一場，因為那個溜冰場所播放的音樂 跟the caretaker所要再度詮釋的華爾茲舞曲很相似，當出現在那場戲裡顯得疏離感更迫切，令整場戲顯得很魔幻，像神秘的女角在夢外(夢內)發出的喋喋 不休的耳語。

這電影令我不斷窮追不捨不是因為教父演孤獨老人, 而是我不明白為何只供特別放映, 最後得知上兩星期最後一場, 特地跑去一看, 故事是我意料之內, 阿爾伯貓奴, 尋找心靈出口的自我治療感傷之旅, 但我不太喜歡那混雜的內心獨白處理手法, 很難聽清楚他在說什麼, 追字幕更為困難. 最後一場有向安東尼奧的 blow up 致敬之嫌, 不錯的ending.

認識 Apichatpong Weerasethakul 是在某年的亞洲電影節，那年看了兩齣好勁的電影，一齣是他的波米叔叔的前世今生，另一齣是李滄東的詩，特別是波米叔叔的前世今生令我大開眼界，他的電影很 特別，擅長把人與靈魂的奇妙關係拍得很晦澀，亦很奇幻，令人念念不忘。今年電影節看了他的新作台灣譯作的華麗之墓，我很喜歡，雖然今次靈異的層面降低了， 但仍充滿神秘的異想，繼續透過前世今生讓歷史的傷口轉化成憂夢飄去另一個天空上，因為據知他這部作品某些場口有批判建制意味，觸怒了泰國政府，他揚言華麗 之墓是他最後一次在泰國拍的電影。

我一直有個心願，就是在我有生之年能看一次阿飛正傳當年所剪掉或拍了大半最後拍不成續集的片段。

dance me to the end of love, dance me to the end of the weekend

讀張愛玲的半生緣, 時間一下子停留在那對故人的舞影中, 畢竟是六十多年前的著作, 但一切仍歷歷在目, 我把其中一段自己很深刻的引用在我的新詩篇裡,

"從前他跟她說過，在學校裡讀書時候，星期六這一天特別高興，因為期待著星期日的到來。他有沒有知道他和她最快樂的一段光陰在期望中度過，而他們的星期日永遠沒有天明。"


最後一舞帶出末世前的凄美心情
舞出心裡盼望的星期天
這輩子也無法出現

有些電影不管經歷多少時代的變遷, 對我來說顏色沒變, 如果說阿飛正傳是綠色的話, 那麼殺手蝴蝶夢便是藍色, 當王祖賢唱上梅艷芳的裝飾的眼淚時, 那種藍就伴隨我一輩子了, 就有如dennis hopper 在blue velvet 裡神傷的進入Isabella Rossellini 病態又美麗的歌曲裡, 性虐中多少都能看到自我的一面, 真正的浪漫從來都是不能正常的呈現, 這世界是時間堆砌而已,浪漫過後, 顏色沒褪變, 也不枉了. 我最近看到的是黑色, 是小時後放假到土瓜灣祖父的居所過夜時,半夜出現的鐘聲和黑色, 最近再次出現.